在HiFi發(fā)燒友的固有認(rèn)知中，鋼琴往往被視為檢驗(yàn)器材素質(zhì)的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。鋼琴擁有的七個(gè)多八度的廣闊頻域、復(fù)雜的泛音列結(jié)構(gòu)，以及從極弱到極強(qiáng)的恐怖動(dòng)態(tài)范圍，足以讓大多數(shù)標(biāo)榜均衡的耳塞顧此失彼。因此，當(dāng)我看到惑忍渡Horizon DOOM推出這款名為Piano的耳塞，并宣傳其為“演奏者的第一人稱調(diào)音”，我的第一反應(yīng)是懷疑：這究竟是劍走偏鋒的營(yíng)銷噱頭，還是一次對(duì)音樂本質(zhì)的極致回歸？為了尋找答案，我并沒有急于下結(jié)論，而是花費(fèi)了近一個(gè)月的時(shí)間，沉浸在從浪漫主義到現(xiàn)代極簡(jiǎn)主義的浩瀚琴海中。
Piano的單元采用一枚自研類鉆石碳纖維振膜動(dòng)圈。雖然在多單元?jiǎng)予F甚至靜電混合單元大行其道的今天，單動(dòng)圈顯得有些古樸，但這恰恰是其還原鋼琴音色的關(guān)鍵所在。鋼琴的聲音是由琴槌擊打琴弦產(chǎn)生基音，并帶動(dòng)巨大的音板共振產(chǎn)生泛音的過程，這種發(fā)聲機(jī)制天然要求回放設(shè)備具備極佳的相位一致性和寬松自然的聽感。Piano的調(diào)音師顯然深諳此道，他們沒有追求那種手術(shù)刀般冷硬的解析，而是著重打磨了中頻的厚度與高頻的空氣感，試圖在耳道內(nèi)重構(gòu)出一架鋼琴的物理形態(tài)。
為了驗(yàn)證其對(duì)音色質(zhì)感的還原，我首先選取了Arthur Rubinstein演奏的肖邦《降E大調(diào)夜曲 Op.9 No.2》。這首曲子對(duì)器材的中頻潤(rùn)澤度有著極高的要求。音樂流出的瞬間，Piano 展現(xiàn)出了一種極具魅力的“木質(zhì)感”。魯賓斯坦指尖下的每一個(gè)音符，在觸鍵的瞬間既保留了擊弦的力度，又在隨后的延音中展現(xiàn)出絲綢般的順滑，真的宛如做到魯賓斯坦的位置聆聽他的第一視角演奏。很多高解析耳塞在回放這首曲子時(shí)，容易將右手的高音旋律處理得過于犀利，從而失去了肖邦特有的憂郁與浪漫；但Piano 的處理非常老道，它完美地還原了琴槌敲擊琴弦后，聲音在木質(zhì)琴箱內(nèi)回蕩的那種溫潤(rùn)共鳴。你可以清晰地感知到左手伴奏與右手旋律在空間上的層次感，那種聲音并非來自遙遠(yuǎn)的舞臺(tái)，而是仿佛你就坐在魯賓斯坦的位置，與他一同在黑白鍵上起舞，每一個(gè)樂句的呼吸都觸手可及。
如果說肖邦考驗(yàn)的是韻味，那么李斯特的《鐘》（La Campanella，基辛演奏版）則是對(duì)瞬態(tài)響應(yīng)和高頻控制力的極限施壓。這首曲子大量的高音快速跳躍和顫音，如果耳機(jī)的瞬態(tài)不夠快，聲音就會(huì)粘連成一團(tuán)；如果高頻控制不好，就會(huì)變成刺耳的金屬噪音。在Piano 的演繹下，高音的那些模仿鐘聲的音符展現(xiàn)出了令人咋舌的晶瑩剔透感。得益于振膜極佳的剛性，每一個(gè)短促的高音都像是一顆顆落在玉盤上的珍珠，起止干脆，毫無拖泥帶水。即便是在樂曲后段極其復(fù)雜的炫技章節(jié)，Piano 依然穩(wěn)住了陣腳，琴弦震動(dòng)的余韻層層疊疊卻又清晰可辨。它不僅讓你聽到了音符的亮感，更讓你聽到了音符邊緣包裹的那一層泛音，這種極具空氣感的聽感，讓那清脆的“鐘聲”真正擁有了金屬在空氣中震蕩的物理真實(shí)感。
為了探尋這款耳機(jī)在音色渲染上的造詣，我將目光轉(zhuǎn)向了印象派大師德彪西的《水中倒影》（Reflets dans l'eau，米開朗杰利版）。印象派鋼琴曲極其講究光影的變化和色彩的流動(dòng)，對(duì)泛音的還原要求極高。Piano 在這里展現(xiàn)出了它作為“第一人稱調(diào)音”耳機(jī)的恐怖實(shí)力。連串的琶音如流水般傾瀉而下時(shí)，你能明顯感覺到聲音的質(zhì)感。這不是一種聽感上的模糊，而是對(duì)踏板運(yùn)用所產(chǎn)生的復(fù)雜共鳴的精準(zhǔn)捕捉。它將那種波光粼粼的聲響畫面描繪得栩栩如生，每一個(gè)和弦的色彩變化都極其豐富，仿佛能看到陽光透過水面折射出的不同光澤。在弱音的處理上，Piano 更是展現(xiàn)出了極高的信噪比，背景深邃漆黑，讓那些極微弱的泛音能夠在寂靜中緩緩消散，營(yíng)造出一種近乎禪意的沉浸感。
最后，為了測(cè)試其對(duì)物理細(xì)節(jié)的極致捕捉能力，我選擇了一首稍微冷門但極具代表性的現(xiàn)代新古典主義作品：Nils Frahm的《Says》。這類現(xiàn)代鋼琴作品往往會(huì)故意放大錄音中的機(jī)械噪音，以營(yíng)造真實(shí)的氛圍。在這首曲目中，Piano 的表現(xiàn)可以用驚艷來形容。戴上它，你不再是一個(gè)聽眾，你仿佛變成了那架鋼琴本身。你不僅能聽到琴弦的震動(dòng)，甚至能清晰地聽到琴鍵按下時(shí)木頭機(jī)械結(jié)構(gòu)的輕微撞擊聲，制音器起落時(shí)毛氈與琴弦的摩擦聲，乃至演奏者調(diào)整坐姿時(shí)琴凳發(fā)出的細(xì)微聲響。這些在普通耳機(jī)中被視為底噪或被掩蓋的細(xì)節(jié)，在 Piano 中被賦予了生命。它讓你真切地感受到，鋼琴不是一個(gè)發(fā)聲的電子元件，而是一臺(tái)由木頭、金屬、毛氈組成的精密機(jī)械，這種撲面而來的實(shí)體感和機(jī)械美學(xué)，是我在其他同價(jià)位乃至更高價(jià)位的旗艦耳塞上從未體驗(yàn)過的。
綜上所述，惑忍渡Horizon DOOM Piano 絕非一款適合大眾口味的萬金油產(chǎn)品。它在極低頻的量感上有所克制，在人聲的染色上也略顯直白，這注定它無法取悅嗜好電音或流行人聲的聽眾。然而，對(duì)于鋼琴音樂愛好者而言，它無疑是一件神器。它以一種近乎偏執(zhí)的態(tài)度，還原了鋼琴演奏中的每一個(gè)物理細(xì)節(jié)，從琴槌的敲擊、琴弦的顫栗，到琴箱的呼吸、踏板的起落。它打破了錄音與聽覺之間的隔膜，將聽者直接按在了演奏者的琴凳之上，真正做到了第一視角調(diào)音的精髓所在。如果你在尋找一種能夠讓你閉上眼就能觸碰到黑白鍵的聽覺體驗(yàn)，那么， 惑忍渡Horizon DOOM Piano 或許就是你一直在尋找的答案。
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