在HiFi發(fā)燒友的固有認知中,鋼琴往往被視為檢驗器材素質的重要標準之一。鋼琴擁有的七個多八度的廣闊頻域、復雜的泛音列結構,以及從極弱到極強的恐怖動態(tài)范圍,足以讓大多數(shù)標榜均衡的耳塞顧此失彼。因此,當我看到惑忍渡Horizon DOOM推出這款名為Piano的耳塞,并宣傳其為“演奏者的第一人稱調音”,我的第一反應是懷疑:這究竟是劍走偏鋒的營銷噱頭,還是一次對音樂本質的極致回歸?為了尋找答案,我并沒有急于下結論,而是花費了近一個月的時間,沉浸在從浪漫主義到現(xiàn)代極簡主義的浩瀚琴海中。

Piano的單元采用一枚自研類鉆石碳纖維振膜動圈。雖然在多單元動鐵甚至靜電混合單元大行其道的今天,單動圈顯得有些古樸,但這恰恰是其還原鋼琴音色的關鍵所在。鋼琴的聲音是由琴槌擊打琴弦產生基音,并帶動巨大的音板共振產生泛音的過程,這種發(fā)聲機制天然要求回放設備具備極佳的相位一致性和寬松自然的聽感。Piano的調音師顯然深諳此道,他們沒有追求那種手術刀般冷硬的解析,而是著重打磨了中頻的厚度與高頻的空氣感,試圖在耳道內重構出一架鋼琴的物理形態(tài)。
為了驗證其對音色質感的還原,我首先選取了Arthur Rubinstein演奏的肖邦《降E大調夜曲 Op.9 No.2》。這首曲子對器材的中頻潤澤度有著極高的要求。音樂流出的瞬間,Piano 展現(xiàn)出了一種極具魅力的“木質感”。魯賓斯坦指尖下的每一個音符,在觸鍵的瞬間既保留了擊弦的力度,又在隨后的延音中展現(xiàn)出絲綢般的順滑,真的宛如做到魯賓斯坦的位置聆聽他的第一視角演奏。很多高解析耳塞在回放這首曲子時,容易將右手的高音旋律處理得過于犀利,從而失去了肖邦特有的憂郁與浪漫;但Piano 的處理非常老道,它完美地還原了琴槌敲擊琴弦后,聲音在木質琴箱內回蕩的那種溫潤共鳴。你可以清晰地感知到左手伴奏與右手旋律在空間上的層次感,那種聲音并非來自遙遠的舞臺,而是仿佛你就坐在魯賓斯坦的位置,與他一同在黑白鍵上起舞,每一個樂句的呼吸都觸手可及。

如果說肖邦考驗的是韻味,那么李斯特的《鐘》(La Campanella,基辛演奏版)則是對瞬態(tài)響應和高頻控制力的極限施壓。這首曲子大量的高音快速跳躍和顫音,如果耳機的瞬態(tài)不夠快,聲音就會粘連成一團;如果高頻控制不好,就會變成刺耳的金屬噪音。在Piano 的演繹下,高音的那些模仿鐘聲的音符展現(xiàn)出了令人咋舌的晶瑩剔透感。得益于振膜極佳的剛性,每一個短促的高音都像是一顆顆落在玉盤上的珍珠,起止干脆,毫無拖泥帶水。即便是在樂曲后段極其復雜的炫技章節(jié),Piano 依然穩(wěn)住了陣腳,琴弦震動的余韻層層疊疊卻又清晰可辨。它不僅讓你聽到了音符的亮感,更讓你聽到了音符邊緣包裹的那一層泛音,這種極具空氣感的聽感,讓那清脆的“鐘聲”真正擁有了金屬在空氣中震蕩的物理真實感。

為了探尋這款耳機在音色渲染上的造詣,我將目光轉向了印象派大師德彪西的《水中倒影》(Reflets dans l'eau,米開朗杰利版)。印象派鋼琴曲極其講究光影的變化和色彩的流動,對泛音的還原要求極高。Piano 在這里展現(xiàn)出了它作為“第一人稱調音”耳機的恐怖實力。連串的琶音如流水般傾瀉而下時,你能明顯感覺到聲音的質感。這不是一種聽感上的模糊,而是對踏板運用所產生的復雜共鳴的精準捕捉。它將那種波光粼粼的聲響畫面描繪得栩栩如生,每一個和弦的色彩變化都極其豐富,仿佛能看到陽光透過水面折射出的不同光澤。在弱音的處理上,Piano 更是展現(xiàn)出了極高的信噪比,背景深邃漆黑,讓那些極微弱的泛音能夠在寂靜中緩緩消散,營造出一種近乎禪意的沉浸感。

最后,為了測試其對物理細節(jié)的極致捕捉能力,我選擇了一首稍微冷門但極具代表性的現(xiàn)代新古典主義作品:Nils Frahm的《Says》。這類現(xiàn)代鋼琴作品往往會故意放大錄音中的機械噪音,以營造真實的氛圍。在這首曲目中,Piano 的表現(xiàn)可以用驚艷來形容。戴上它,你不再是一個聽眾,你仿佛變成了那架鋼琴本身。你不僅能聽到琴弦的震動,甚至能清晰地聽到琴鍵按下時木頭機械結構的輕微撞擊聲,制音器起落時毛氈與琴弦的摩擦聲,乃至演奏者調整坐姿時琴凳發(fā)出的細微聲響。這些在普通耳機中被視為底噪或被掩蓋的細節(jié),在 Piano 中被賦予了生命。它讓你真切地感受到,鋼琴不是一個發(fā)聲的電子元件,而是一臺由木頭、金屬、毛氈組成的精密機械,這種撲面而來的實體感和機械美學,是我在其他同價位乃至更高價位的旗艦耳塞上從未體驗過的。
綜上所述,惑忍渡Horizon DOOM Piano 絕非一款適合大眾口味的萬金油產品。它在極低頻的量感上有所克制,在人聲的染色上也略顯直白,這注定它無法取悅嗜好電音或流行人聲的聽眾。然而,對于鋼琴音樂愛好者而言,它無疑是一件神器。它以一種近乎偏執(zhí)的態(tài)度,還原了鋼琴演奏中的每一個物理細節(jié),從琴槌的敲擊、琴弦的顫栗,到琴箱的呼吸、踏板的起落。它打破了錄音與聽覺之間的隔膜,將聽者直接按在了演奏者的琴凳之上,真正做到了第一視角調音的精髓所在。如果你在尋找一種能夠讓你閉上眼就能觸碰到黑白鍵的聽覺體驗,那么, 惑忍渡Horizon DOOM Piano 或許就是你一直在尋找的答案。

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